Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение средняя
общеобразовательная школа №11 имени В. И. Смирнова г. Томска

Утверждено приказом № 355 от 30.08.2022

Рабочая программа по ИЗО для обучающихся с ТНР (вариант 5.2)
5-7 классов
5-7 классах 1 часа в неделю,
5 класс-1 часа в неделю (всего 34)
6 класс-1 часа в неделю (всего 34)
7 класс-1 часа в неделю (всего 34)

Автор-составитель:
Учитель ИЗО
Протасова Тамара Геннадьевна

Томск 2022

Рабочая программа для обучающихся с ТНР (вариант 5.2) по изобразительному
искусству для 5-7 классов составлена на основании следующих документов:
- Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ «Об
образовании в Российской Федерации» (в ред. изменений);
- Конвенция о правах ребёнка;
- Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего
образования (Приказ Минпросвещения России от 31.05.2021 N 287 "Об утверждении
федерального государственного образовательного стандарта основного общего
образования" (Зарегистрировано в Минюсте России 05.07.2021 N 64101);
- Примерная адаптированная основная образовательная программа основного общего
образования обучающихся с тяжелыми нарушениями речи (вариант 5.2) (одобрена ФУМО,
протокол №1/22 от 18.03.2022 г.)
- Адаптированная основная образовательная программа основного общего
образования обучающихся с ТНР (вариант 5.2) МАОУ СОШ №11 им. В. И. Смирнова г.
Томска;
- Примерная рабочая программа основного общего образования «Изобразительное
искусство»;
- Федеральный перечень учебников, рекомендуемых к использованию при реализации
имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего,
основного общего, среднего общего образования, утвержденного приказом Министерства
просвещения Российской Федерации от 28.12.2018 №345 (в ред. изменений).
- Постановление Главного государственного санитарного врача российской
Федерации от 28 сентября 2020 г. №28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.364820 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения,
отдыха и оздоровления детей и молодежи»;
- Постановление Главного государственного санитарного врача Российской
Федерации от 28 января 2021 г. №2 «Об утверждении санитарных правил и норм СанПиН
1.2.3685-21 «Гигиенические нормативы и требования к обеспечению безопасности и (или)
безвредности для человека факторов среды обитания»
- Приказ Минпросвещения России от 22.03.2021 №115 «Об утверждении Порядка
организации и осушествления образовательной деятельности по основным
общеобразовательным программам – образовательным программам начального общего,
основного общего и среднего общего образования»;
- Универсальные классификаторы распределенных по классам проверяемых
требований к результатам освоения основной образовательной программы по уровням
общего образования и элементов содержания по учебным предметам для использования в
федеральных и региональных процедурах оценки качества образования, одобренные
решением федерального учебно-методического объединения по общему образованию
(далее ФУМО) (протокол от 12.04.2021г. №1/21), подготовленные Федеральным
государственным бюджетным научным учреждением «Федеральный институт
педагогических измерений» и размещенные на сайте https://tc.edsoo.ru/;
- Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина
России;
Общая характеристика учебного предмета «Изобразительное искусство»
Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие
визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного,
эстетического освоения мира, формы самовыражения и ориентации в художественном и
нравственном пространстве культуры. Искусство рассматривается как особая духовная
сфера, концентрирующая в себе колоссальный эстетический, художественный и
нравственный мировой опыт.

Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер,
так как включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств:
живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративноприкладного искусства, фотографии, функции художественного изображения в зрелищных
и экранных искусствах.
Основные формы учебной деятельности — практическая художественно-творческая
деятельность, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение
окружающего мира. Важнейшими задачами являются формирование активного отношения
к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности,
воспитание гражданственности и патриотизма, уважения и бережного отношения к истории
культуры своего Отечества, выраженной в её архитектуре, изобразительном искусстве, в
национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании
красоты человека.
Программа направлена на достижение основного результата образования — развитие
личности обучающегося, его активной учебно-познавательной деятельности, творческого
развития и формирования готовности к саморазвитию и непрерывному образованию.
Рабочая программа ориентирована на психологовозрастные особенности развития
детей 11—15 лет, при этом содержание занятий может быть адаптировано с учётом
индивидуальных качеств обучающихся как для детей, проявляющих выдающиеся
способности, так и для детей-инвалидов и детей с ОВЗ.
Для оценки качества образования по предмету «Изобразительное искусство» кроме
личностных и метапредметных образовательных результатов выделены и описаны
предметные результаты обучения. Их достижение определяется чётко поставленными
учебными задачами по каждой теме, и они являются общеобразовательными требованиями.
В урочное время деятельность обучающихся организуется как в индивидуальной, так
и в групповой форме. Каждому учащемуся необходим личный творческий опыт, но также
необходимо сотворчество в команде — совместная коллективная художественная
деятельность, которая предусмотрена тематическим планом и может иметь разные формы
организации.
Учебный материал каждого модуля разделён на тематические блоки, которые могут
быть основанием для организации проектной деятельности, которая включает в себя как
исследовательскую, так и художественно-творческую деятельность, а также презентацию
результата.
Однако необходимо различать и сочетать в учебном процессе историкокультурологическую, искусствоведческую исследовательскую работу учащихся и
собственно художественную проектную деятельность, продуктом которой является
созданное на основе композиционного поиска учебное художественное произведение
(индивидуальное или коллективное, на плоскости или в объёме, макете).
Большое значение имеет связь с внеурочной деятельностью, активная
социокультурная деятельность, в процессе которой обучающиеся участвуют в оформлении
общешкольных событий и праздников, в организации выставок детского художественного
творчества, в конкурсах, а также смотрят памятники архитектуры, посещают
художественные музеи.
Цели и задачи изучения учебного предмета «Изобразительное искусство»
Целью изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» является освоение
разных видов визуально-пространственных искусств: живописи, графики, скульптуры,
дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в
зрелищных и экранных искусствах (вариативно).
Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую
образовательную структуру художественно-творческую деятельность, восприятие
произведений искусства и художественно-эстетическое освоение окружающей

действительности. Художественное развитие обучающихся осуществляется в процессе
личного художественного творчества, в практической работе с разнообразными
художественными материалами.
Задачами учебного предмета «Изобразительное искусство» являются:
- освоение художественной культуры как формы выражения в пространственных
формах духовных ценностей, формирование представлений о месте и значении
художественной деятельности в жизни общества;
- формирование у обучающихся представлений об отечественной и мировой
художественной культуре во всём многообразии её видов;
- формирование у обучающихся навыков эстетического видения и преобразования
мира;
- приобретение опыта создания творческой работы посредством различных
художественных материалов в разных видах визуально-пространственных искусств:
изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в
архитектуре и дизайне, опыта художественного творчества в компьютерной графике и
анимации, фотографии, работы в синтетических искусствах (театре и кино) (вариативно);
- формирование пространственного мышления и аналитических визуальных
способностей;
- овладение представлениями о средствах выразительности изобразительного
искусства как способах воплощения в видимых пространственных формах переживаний,
чувств и мировоззренческих позиций человека;
- развитие наблюдательности, ассоциативного мышления и творческого воображения;
- воспитание уважения и любви к цивилизационному наследию России через освоение
отечественной художественной культуры;
- развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства,
формирование активного отношения к традициям художественной культуры как
смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.
Помимо целей и задач, указанных в ПООП ООО выделяются специфические
коррекционные задачи:
коррекция
недостатков
познавательной
деятельности
путем
систематического и целенаправленного воспитания и развития правильного восприятия
формы, конструкции, величины, цвета предметов, их положения в пространстве; умения
находить в изображенном существенные признаки, устанавливать их сходство и различие;
коррекция недостатков в развитии мелкой моторики;
развитие зрительного восприятия, оптико-пространственных представлений,
конструктивного праксиса, графических умений и навыков;
усвоение понятийного ряда, на основе которого достигается овладение
изобразительной грамотой.
МЕСТО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» В УЧЕБНОМ
ПЛАНЕ
Учебный предмет «Изобразительное искусство» реализуется за счет обязательной
части учебного плана. Содержание предмета «Изобразительное искусство»
структурировано как система тематических модулей. Три модуля входят в учебный план 5–
7 классов программы основного общего образования в объёме 102 учебных часов, не менее
1 учебного часа в неделю в качестве инвариантных. Каждый модуль обладает
содержательной целостностью и организован по восходящему принципу в отношении
углубления знаний по ведущей теме и усложнения умений обучающихся.
Предлагаемая
последовательность
изучения
модулей
определяется
психологическими возрастными особенностями учащихся, принципом системности
обучения и опытом педагогической работы. Однако при определённых педагогических
условиях и установках порядок изучения модулей может быть изменён, а также возможно

некоторое перераспределение учебного времени между модулями (при сохранении общего
количества учебных часов).
СВЯЗЬ С РАБОЧЕЙ ПРОГРАММОЙ ВОСПИТАНИЯ ШКОЛЫ
Большое значение имеет связь с внеурочной деятельностью, активная
социокультурная деятельность, в процессе которой обучающиеся участвуют в оформлении
общешкольных событий и праздников, в организации выставок детского художественного
творчества, в конкурсах, а также смотрят памятники архитектуры, посещают
художественные музеи.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Модуль № 1 «Декоративно-прикладное и народное искусство»
Общие сведения о декоративно-прикладном искусстве
Декоративно-прикладное искусство и его виды.
Декоративно-прикладное искусство и предметная среда жизни людей1.
Древние корни народного искусства
Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства.
Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства.
Связь народного искусства с природой, бытом, трудом, верованиями и эпосом.
Роль природных материалов в строительстве и изготовлении предметов быта, их
значение в характере труда и жизненного уклада.
Образно-символический язык народного прикладного искусства.
Знаки-символы традиционного крестьянского прикладного искусства.
Выполнение рисунков на темы древних узоров деревянной резьбы, росписи по
дереву, вышивки. Освоение навыков декоративного обобщения в процессе практической
творческой работы.
Убранство русской избы
Конструкция избы, единство красоты и пользы – функционального и
символического – в её постройке и украшении.
Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб.
Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства.
Выполнение рисунков – эскизов орнаментального декора крестьянского дома.
Устройство внутреннего пространства крестьянского дома. Декоративные элементы
жилой среды.
Определяющая роль природных материалов для конструкции и декора
традиционной постройки жилого дома в любой природной среде. Мудрость соотношения
характера постройки, символики её декора и уклада жизни для каждого народа.
Выполнение рисунков предметов народного быта, выявление мудрости их
выразительной формы и орнаментально-символического оформления.
Народный праздничный костюм
Образный строй народного праздничного костюма – женского и мужского.
Традиционная конструкция русского женского костюма – северорусский (сарафан)
и южнорусский (понёва) варианты.
Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма для различных
регионов страны.
Искусство народной вышивки. Вышивка в народных костюмах и обрядах. Древнее
происхождение и присутствие всех типов орнаментов в народной вышивке.
Символическое изображение женских фигур и образов всадников в орнаментах вышивки.
1

Здесь и далее курсивом отмечены темы, которые даются обучающимся с ЗПР на базовом,
ознакомительном уровне, с целью формирования общего представления о понятиях в рамках изучаемой
темы.

Особенности традиционных орнаментов текстильных промыслов в разных регионах
страны.
Выполнение рисунков традиционных праздничных костюмов, выражение в форме,
цветовом решении, орнаментике костюма черт национального своеобразия.
Народные праздники и праздничные обряды как синтез всех видов народного
творчества.
Выполнение сюжетной композиции или участие в работе по созданию
коллективного панно на тему традиций народных праздников.
Народные художественные промыслы
Роль и значение народных промыслов в современной жизни. Искусство и ремесло.
Традиции культуры, особенные для каждого региона.
Многообразие видов традиционных ремёсел и происхождение художественных
промыслов народов России.
Разнообразие материалов народных ремёсел и их связь с регионально-национальным
бытом (дерево, береста, керамика, металл, кость, мех и кожа, шерсть и лён и др.).
Традиционные древние образы в современных игрушках народных промыслов.
Особенности цветового строя, основные орнаментальные элементы росписи
филимоновской, дымковской, каргопольской игрушки. Местные промыслы игрушек
разных регионов страны.
Создание эскиза игрушки по мотивам избранного промысла.
Роспись по дереву. Хохлома. Краткие сведения по истории хохломского промысла.
Травный узор, «травка» — основной мотив хохломского орнамента. Связь с природой.
Единство формы и декора в произведениях промысла. Последовательность выполнения
травного орнамента. Праздничность изделий «золотой хохломы».
Городецкая роспись по дереву. Краткие сведения по истории. Традиционные образы
городецкой росписи предметов быта. Птица и конь — традиционные мотивы
орнаментальных композиций. Сюжетные мотивы, основные приёмы и композиционные
особенности городецкой росписи.
Посуда из глины. Искусство Гжели. Краткие сведения по истории промысла.
Гжельская керамика и фарфор: единство скульптурной формы и кобальтового декора.
Природные мотивы росписи посуды. Приёмы мазка, тональный контраст, сочетание пятна
и линии.
Роспись по металлу. Жостово. Краткие сведения по истории промысла.
Разнообразие форм подносов, цветового и композиционного решения росписей. Приёмы
свободной кистевой импровизации в живописи цветочных букетов. Эффект освещённости
и объёмности изображения.
Древние традиции художественной обработки металла в разных регионах страны.
Разнообразие назначения предметов и художественно-технических приёмов работы с
металлом.
Искусство лаковой живописи: Палех, Федоскино, Холуй, Мстёра – роспись шкатулок,
ларчиков, табакерок из папье-маше. Происхождение искусства лаковой миниатюры в России.
Особенности стиля каждой школы. Роль искусства лаковой миниатюры в сохранении и
развитии традиций отечественной культуры.
Мир сказок и легенд, примет и оберегов в творчестве мастеров художественных
промыслов.
Отражение в изделиях народных промыслов многообразия исторических, духовных
и культурных традиций.
Народные художественные ремёсла и промыслы – материальные и духовные
ценности, неотъемлемая часть культурного наследия России.
Декоративно-прикладное искусство в культуре разных эпох и народов
Роль декоративно-прикладного искусства в культуре древних цивилизаций.
Отражение в декоре мировоззрения эпохи, организации общества, традиций быта

и ремесла, уклада жизни людей.
Характерные признаки произведений декоративно-прикладного искусства,
основные мотивы и символика орнаментов в культуре разных эпох.
Характерные особенности одежды для культуры разных эпох и народов. Выражение
образа человека, его положения в обществе и характера деятельности в его костюме и его
украшениях.
Украшение жизненного пространства: построений, интерьеров, предметов
быта – в культуре разных эпох.
Декоративно-прикладное искусство в жизни современного человека
Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного
искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани,
моделирование одежды).
Символический знак в современной жизни: эмблема, логотип, указующий или
декоративный знак.
Государственная символика и традиции геральдики.
Декоративные украшения предметов нашего быта и одежды.
Значение украшений в проявлении образа человека, его характера, самопонимания,
установок и намерений.
Декор на улицах и декор помещений.
Декор праздничный и повседневный.
Праздничное оформление школы.
Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура»
Общие сведения о видах искусства
Пространственные и временные виды искусства.
Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных
искусств, их место и назначение в жизни людей.
Основные виды живописи, графики и скульптуры.
Художник и зритель: зрительские умения, знания и творчество зрителя.
Язык изобразительного искусства и его выразительные средства
Живописные, графические и скульптурные художественные материалы, их особые
свойства.
Рисунок – основа изобразительного искусства и мастерства художника.
Виды рисунка: зарисовка, набросок, учебный рисунок и творческий рисунок.
Навыки размещения рисунка в листе, выбор формата.
Начальные умения рисунка с натуры. Зарисовки простых предметов.
Линейные графические рисунки и наброски.
Тон и тональные отношения: тёмное — светлое.
Ритм и ритмическая организация плоскости листа.
Основы цветоведения: понятие цвета в художественной деятельности, физическая
основа цвета, цветовой круг, основные и составные цвета, дополнительные цвета.
Цвет как выразительное средство в изобразительном искусстве: холодный и тёплый
цвет, понятие цветовых отношений; колорит в живописи.
Виды скульптуры и характер материала в скульптуре. Скульптурные памятники,
парковая скульптура, камерная скульптура.
Статика и движение в скульптуре. Круглая скульптура. Произведения мелкой
пластики. Виды рельефа.
Жанры изобразительного искусства
Жанровая система в изобразительном искусстве как инструмент для сравнения и
анализа произведений изобразительного искусства.
Предмет изображения, сюжет и содержание произведения изобразительного
искусства.

Натюрморт
Изображение предметного мира в изобразительном искусстве и появление жанра
натюрморта в европейском и отечественном искусстве.
Основы графической грамоты: правила объёмного изображения предметов на
плоскости.
Линейное построение предмета в пространстве: линия горизонта, точка зрения и
точка схода, правила перспективных сокращений.
Изображение окружности в перспективе.
Рисование геометрических тел на основе правил линейной перспективы.
Сложная пространственная форма и выявление её конструкции.
Рисунок сложной формы предмета как соотношение простых геометрических фигур.
Линейный рисунок конструкции из нескольких геометрических тел.
Освещение как средство выявления объёма предмета. Понятия «свет», «блик»,
«полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Особенности освещения «по
свету» и «против света».
Рисунок натюрморта графическими материалами с натуры или по представлению.
Творческий натюрморт в графике. Произведения художников-графиков.
Особенности графических техник. Печатная графика.
Живописное изображение натюрморта. Цвет в натюрмортах европейских и
отечественных живописцев. Опыт создания живописного натюрморта.
Портрет
Портрет как образ определённого реального человека. Изображение портрета
человека в искусстве разных эпох. Выражение в портретном изображении характера
человека и мировоззренческих идеалов эпохи.
Великие портретисты в европейском искусстве.
Особенности развития портретного жанра в отечественном искусстве. Великие
портретисты в русской живописи.
Парадный и камерный портрет в живописи.
Особенности
развития
жанра
портрета
в
искусстве
ХХ в.—
отечественном и европейском.
Построение головы человека, основные пропорции лица, соотношение лицевой и
черепной частей головы.
Графический портрет в работах известных художников. Разнообразие
графических средств в изображении образа человека.
Графический портретный рисунок с натуры или по памяти.
Роль освещения головы при создании портретного образа. Свет и тень в
изображении головы человека.
Портрет в скульптуре.
Выражение характера человека, его социального положения и образа эпохи в
скульптурном портрете.
Значение свойств художественных материалов в создании скульптурного
портрета.
Живописное изображение портрета. Роль цвета в живописном портретном образе
в произведениях выдающихся живописцев.
Опыт работы над созданием живописного портрета.
Пейзаж
Особенности изображения пространства в эпоху Древнего мира, в средневековом
искусстве и в эпоху Возрождения.
Правила построения линейной перспективы в изображении пространства.
Правила воздушной перспективы, построения переднего, среднего и дальнего
планов при изображении пейзажа.
Особенности изображения разных состояний природы и её освещения.

Романтический пейзаж. Морские пейзажи И. Айвазовского.
Особенности изображения природы в творчестве импрессионистов и
постимпрессионистов. Представления о пленэрной живописи и колористической
изменчивости состояний природы.
Живописное изображение различных состояний природы.
Пейзаж в истории русской живописи и его значение в отечественной культуре.
История становления картины Родины в развитии отечественной пейзажной живописи
XIX в.
Становление образа родной природы в произведениях А. Венецианова и его
учеников: А. Саврасова, И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана и её значение для
русской культуры. Значение художественного образа отечественного пейзажа в развитии
чувства Родины.
Творческий опыт в создании композиционного живописного пейзажа своей Родины.
Графический образ пейзажа в работах выдающихся мастеров.
Средства выразительности в графическом рисунке и многообразие графических
техник.
Графические зарисовки и графическая композиция на темы окружающей природы.
Городской пейзаж в творчестве мастеров искусства. Многообразие в понимании
образа города.
Город как материальное воплощение отечественной истории и культурного
наследия. Задачи охраны культурного наследия и исторического образа в жизни
современного города.
Опыт изображения городского пейзажа. Наблюдательная перспектива и
ритмическая организация плоскости изображения.
Бытовой жанр в изобразительном искусстве
Изображение труда и бытовой жизни людей в традициях искусства разных эпох.
Значение художественного изображения бытовой жизни людей в понимании истории
человечества и современной жизни.
Жанровая картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Тема, сюжет,
содержание в жанровой картине. Образ нравственных и ценностных смыслов в жанровой
картине и роль картины в их утверждении.
Работа над сюжетной композицией. Композиция как целостность в организации
художественных выразительных средств и взаимосвязи всех компонентов произведения.
Исторический жанр в изобразительном искусстве
Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий
в жизни общества.
Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета:
мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др.
Историческая картина в русском искусстве XIX в. и её особое место в развитии
отечественной культуры.
Картина К. Брюллова «Последний день Помпеи», исторические картины в
творчестве В. Сурикова и др. Исторический образ России в картинах ХХ в.
Работа над сюжетной композицией. Этапы длительного периода работы художника
над исторической картиной: идея и эскизы, сбор материала и работа над этюдами,
уточнения композиции в эскизах, картон композиции, работа над холстом.
Разработка эскизов композиции на историческую тему с опорой на собранный
материал по задуманному сюжету.
Библейские темы в изобразительном искусстве
Исторические картины на библейские темы: место и значение сюжетов Священной
истории в европейской культуре.
Вечные темы и их нравственное и духовно-ценностное выражение как «духовная
ось», соединяющая жизненные позиции разных поколений.

Произведения на библейские темы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рембрандта, в
скульптуре «Пьета» Микеланджело и др.
Библейские темы в отечественных картинах XIX в. (А. Иванов. «Явление Христа
народу», И. Крамской. «Христос в пустыне», Н. Ге. «Тайная вечеря», В. Поленов. «Христос и
грешница»).
Иконопись как великое проявление русской культуры. Язык изображения в иконе —
его религиозный и символический смысл.
Великие русские иконописцы: духовный свет икон Андрея Рублёва, Феофана Грека,
Дионисия.
Работа над эскизом сюжетной композиции.
Роль и значение изобразительного искусства в жизни людей: образ мира в
изобразительном искусстве.
Модуль № 3 «Архитектура и дизайн»
Архитектура и дизайн – искусства художественной постройки –
конструктивные искусства.
Дизайн и архитектура как создатели «второй природы» – предметнопространственной среды жизни людей.
Функциональность предметно-пространственной среды и выражение в ней
мировосприятия, духовно-ценностных позиций общества.
Материальная культура человечества как уникальная информация о жизни людей в
разные исторические эпохи.
Роль архитектуры в понимании человеком своей идентичности. Задачи сохранения
культурного наследия и природного ландшафта.
Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития.
Единство функционального и художественного — целесообразности и красоты.
Графический дизайн
Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности.
Основы формальной композиции в конструктивных искусствах.
Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и
изображение.
Формальная композиция как композиционное построение на основе сочетания
геометрических фигур, без предметного содержания.
Основные свойства композиции: целостность и соподчинённость элементов.
Ритмическая организация элементов: выделение доминанты, симметрия и
асимметрия, динамическая и статичная композиция, контраст, нюанс, акцент, замкнутость
или открытость композиции.
Практические упражнения по созданию композиции с вариативным ритмическим
расположением геометрических фигур на плоскости.
Роль цвета в организации композиционного пространства.
Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Цвет и законы
колористики. Применение локального цвета. Цветовой акцент, ритм цветовых форм,
доминанта.
Шрифты и шрифтовая композиция в графическом дизайне.
Форма буквы как изобразительно-смысловой символ.
Шрифт и содержание текста. Стилизация шрифта.
Типографика. Понимание типографской строки как элемента плоскостной
композиции.
Выполнение аналитических и практических работ по теме «Буква —
изобразительный элемент композиции».
Логотип как графический знак, эмблема или стилизованный графический символ.
Функции логотипа. Шрифтовой логотип. Знаковый логотип.

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне при соединении
текста и изображения.
Искусство плаката. Синтез слова и изображения. Изобразительный язык плаката.
Композиционный монтаж изображения и текста в плакате, рекламе, поздравительной
открытке.
Многообразие форм графического дизайна. Дизайн книги и журнала. Элементы,
составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала.
Макет разворота книги или журнала по выбранной теме в виде коллажа или на
основе компьютерных программ.
Макетирование объёмно-пространственных композиций
Композиция плоскостная и пространственная. Композиционная организация
пространства. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства.
Макетирование. Введение в макет понятия рельефа местности и способы его
обозначения на макете.
Выполнение практических работ по созданию объёмно-пространственных
композиций. Объём и пространство. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
Структура зданий различных архитектурных стилей и эпох: выявление простых
объёмов, образующих целостную постройку. Взаимное влияние объёмов и их сочетаний на
образный характер постройки.
Понятие тектоники как выражение в художественной форме конструктивной
сущности сооружения и логики конструктивного соотношения его частей.
Роль эволюции строительных материалов и строительных технологий в изменении
архитектурных конструкций (перекрытия и опора – стоечно-балочная конструкция –
архитектура сводов; каркасная каменная архитектура; металлический каркас, железобетон
и язык современной архитектуры).
Многообразие предметного мира, создаваемого человеком. Функция вещи и её
форма. Образ времени в предметах, создаваемых человеком.
Дизайн предмета как искусство и социальное проектирование. Анализ формы через
выявление сочетающихся объёмов. Красота — наиболее полное выявление функции
предмета. Влияние развития технологий и материалов на изменение формы предмета.
Выполнение аналитических зарисовок форм бытовых предметов.
Творческое проектирование предметов быта с определением их функций и
материала изготовления
Цвет в архитектуре и дизайне. Эмоциональное и формообразующее значение цвета
в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы объектов архитектуры и
дизайна.
Конструирование объектов дизайна или архитектурное макетирование с
использованием цвета.
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
Образ и стиль материальной культуры прошлого. Смена стилей как отражение
эволюции образа жизни, изменения мировоззрения людей и развития производственных
возможностей.
Художественно-аналитический обзор развития образно-стилевого языка
архитектуры как этапов духовной, художественной и материальной культуры разных
народов и эпох.
Архитектура народного жилища, храмовая архитектура, частный дом в предметнопространственной среде жизни разных народов.
Выполнение заданий по теме «Архитектурные образы прошлых эпох» в виде
аналитических зарисовок известных архитектурных памятников по фотографиям и другим
видам изображения.
Пути развития современной архитектуры и дизайна: город сегодня и завтра.
Архитектурная и градостроительная революция XX в. Её технологические и

эстетические предпосылки и истоки. Социальный аспект «перестройки» в архитектуре.
Отрицание канонов и сохранение наследия с учётом нового уровня материальностроительной техники. Приоритет функционализма. Проблема урбанизации ландшафта,
безликости и агрессивности среды современного города.
Пространство городской среды. Исторические формы планировки городской среды
и их связь с образом жизни людей.
Роль цвета в формировании пространства. Схема-планировка и реальность.
Современные поиски новой эстетики в градостроительстве.
Выполнение практических работ по теме «Образ современного города и
архитектурного стиля будущего»: фотоколлажа или фантазийной зарисовки города
будущего.
Индивидуальный образ каждого города. Неповторимость исторических кварталов и
значение культурного наследия для современной жизни людей.
Дизайн городской среды. Малые архитектурные формы. Роль малых архитектурных
форм и архитектурного дизайна в организации городской среды и индивидуальном образе
города.
Проектирование дизайна объектов городской среды. Устройство пешеходных зон в
городах, установка городской мебели (скамьи, «диваны» и пр.), киосков, информационных
блоков, блоков локального озеленения и т. д.
Выполнение практической работы по теме «Проектирование дизайна объектов
городской среды» в виде создания коллажно-графической композиции или дизайн-проекта
оформления витрины магазина.
Интерьер и предметный мир в доме. Назначение помещения и построение его
интерьера. Дизайн пространственно-предметной среды интерьера.
Образно-стилевое единство материальной культуры каждой эпохи. Интерьер как
отражение стиля жизни его хозяев.
Зонирование интерьера – создание многофункционального пространства.
Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер.
Интерьеры общественных зданий (театр, кафе, вокзал, офис, школа).
Выполнение практической и аналитической работы по теме «Роль вещи в образностилевом решении интерьера» в форме создания коллажной композиции.
Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Город в единстве с
ландшафтно-парковой средой.
Основные школы ландшафтного дизайна. Особенности ландшафта русской
усадебной территории и задачи сохранения исторического наследия. Традиции
графического языка ландшафтных проектов.
Выполнение дизайн-проекта территории парка или приусадебного участка в виде
схемы-чертежа.
Единство эстетического и функционального в объёмно-пространственной
организации среды жизнедеятельности людей.
Образ человека и индивидуальное проектирование
Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа и
индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно-личностное
проектирование в дизайне и архитектуре.
Проектные работы по созданию облика частного дома, комнаты и сада. Дизайн
предметной среды в интерьере частного дома.
Мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта
одежды.
Костюм как образ человека. Стиль в одежде. Соответствие материи и формы.
Целесообразность и мода. Мода как ответ на изменения в укладе жизни, как бизнес и в
качестве манипулирования массовым сознанием.
Характерные особенности современной одежды. Молодёжная субкультура и

подростковая мода. Унификация одежды и индивидуальный стиль. Ансамбль в костюме.
Роль фантазии и вкуса в подборе одежды.
Выполнение практических творческих эскизов по теме «Дизайн современной
одежды».
Искусство грима и причёски. Форма лица и причёска. Макияж дневной, вечерний и
карнавальный. Грим бытовой и сценический.
Имидж-дизайн и его связь с публичностью, технологией социального поведения,
рекламой, общественной деятельностью.
Дизайн и архитектура – средства организации среды жизни людей и
строительства нового мира.
Примерные контрольно-измерительные материалы по изобразительному
искусству
Контрольные работы по предмету «Изобразительное искусство» программой не
предусмотрены. Основные формы учебной деятельности – практическое художественное
творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское
восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира. На
уроках изобразительного искусства оценивается как уровень восприятия обучающимися с
ЗПР произведений искусства и явлений культуры, так и уровень выполнения практических
заданий. Причем решающую роль при выставлении отметки играет оценивание
художественно-творческой деятельности в силу практического характера занятий по
изобразительному искусству. Оценивание работы обучающихся с ЗПР носит
индивидуальный характер, учитываются следующие показатели:

правильность приемов работы;

степень самостоятельности выполнения задания (ориентировку в задании,
правильное построение рисунка, аккуратность выполненной работы);

соблюдение правил безопасности работы и гигиены труда.
Межпредметные связи учебного предмета «Изобразительное искусство» с учебными
предметами «Русский язык», «Литература», «Биология», «География», «Музыка»
обеспечивают обогащение и уточнение эмотивной лексики, развитие рефлексии,
передаваемых чувств, отношений к природе, культурным традициям различных народов и
стран, их музыке, былинам, сказкам, человеческим взаимоотношениям; формирование
представлений о роли изобразительного искусства в организации материального
окружения человека.
Содержание программы направлено на реализацию приоритетных направлений
художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений,
овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности,
дарования и творческих способностей обучающегося. Изучаются такие закономерности
изобразительного искусства, без которых невозможна ориентация в потоке
художественной информации. Обучающиеся получают представление об изобразительном
искусстве как целостном явлении, поэтому темы программ формулируются так, чтобы
избежать излишней детализации, расчлененности и препарирования явлений, фактов,
событий. Это дает возможность сохранить ценностные аспекты искусства и не свести его
изучение к узко технологической стороне. Содержание художественного образования
предусматривает два вида деятельности обучающихся: восприятие произведений искусства
(ученик – зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик –
художник), что позволяет показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека
в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать
преимущественно информационного подхода к изложению материала. При этом
учитывается собственный эмоциональный опыт общения обучающегося с произведениями
искусства, что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение
изобразительного искусства.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы,
при прохождении отдельных тем рекомендуется использовать межпредметные связи с
биологией (строение растений, животных, пропорции человека, связи в природе),
математикой (геометрические фигуры и объемы), технологией (природные и
искусственные материалы, отделка готовых изделий).
Программой предусмотрены следующие виды рисования: рисование с натуры,
рисование на темы, декоративное рисование. При обучении этим видам изобразительной
практической деятельности решаются как учебные, так и коррекционные задачи.
Рисование с натуры способствует формированию у обучающихся умения
внимательно рассматривать предметы, анализировать их форму, пропорции и
конструкцию, определять соотношения между объектами изображения и т.д. В процессе
рисования с натуры развиваются зрительное восприятие, внимание обучающихся, их
воображение и творческое мышление.
Рисунки на темы выполняются по памяти, на основе предварительных
целенаправленных наблюдений. В процессе рисования на темы совершенствуются и
закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивных особенностей
объекта, пространственного положения, освещенности, цвета предметов, а также
формируется умение выполнять рисунок выразительно. Необходимо поощрять
самостоятельность обучающихся в выборе тем и их раскрытии, использование
оригинальных композиций и техники исполнения.
Декоративное рисование – является одним из видов изобразительного искусства.
Источником для данного вида изображения является многообразное народное искусство, в
орнаментах которого отражается природа и национальная культура. Основное назначение
декоративного рисования – это украшение самых разных предметов. Особенностью
народного декоративного узора является ритмическое повторение тех или иных элементов
рисунка.
Ссылки на произведения искусства, которые можно использовать на уроках, следует
считать примерными.
КОРРЕКЦИОННО-РАЗВИВАЮЩАЯ
НАПРАВЛЕННОСТЬ
УЧЕБНОГО
ПРЕДМЕТА
Значимость учебного предмета «Изобразительное искусство» определяется
нацеленностью этого предмета на развитие творческих способностей и потенциала,
обучающегося с ТНР, формирование ассоциативно образного пространственного
мышления, интуиции. По сравнению с остальными учебными предметами, развивающими
рационально логический тип мышления, изобразительное искусство направлено в
основном на формирование эмоционально образного, художественного типа мышления,
что является условием становления интеллектуальной деятельности растущей личности.
Коррекционная направленность реализуется за счет:

формирования навыка восприятия сложных объектов и явлений,
умений их эмоционального оценивания,

обучения работе с натуральными объектами, разными видами средств
рисования и техниками изобразительного искусства, развитии на этой основе
сенсорного (зрительного, слухового и осязательного) восприятия и высших
психических функций (внимание, память, мышление, воображение, речь);

целенаправленного формирования зрительно-пространственного
гнозиса, умения узнать и правильно назвать изображённые предметы,

формированием графомоторных умений, в том числе включением
уроков, направленных на обучение и написание печатного шрифта,

формирования,
расширения
и
координации
предметных,
пространственных и временных представлений на материале курса;


специально организованной работой по обогащению словаря
учащихся,
совершенствования связной речи обучающихся, развития разных видов речевой
деятельности, формирования коммуникативной культуры.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
НА УРОВНЕ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:
осознание основ культурного наследия народов России и человечества;
ценностное отношение к Российскому искусству, художественным традициям
разных народов, проживающих в родной стране.
развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов
России и мира, творческой деятельности эстетического характера;
ценность отечественного и мирового искусства, роли этнических культурных
традиций и народного творчества; стремление к самовыражению в разных видах искусства;
осознание собственного эмоционального состояния и эмоционального состояния
других на основе анализа продуктов художественной деятельности, умение управлять
собственным эмоциональным состоянием;
интерес к практическому изучению профессий и труда, связанного с
изобразительным искусством, на основе применения изучаемого предметного знания;
уважение к труду и результатам трудовой деятельности, возникшим в процессе
создания художественного изделия;
продуктивная коммуникация со сверстниками, взрослыми в ходе творческой
деятельности;
развитие собственных творческих способностей, формирование устойчивого
интереса к творческой деятельности;
способность передать свои впечатления так, чтобы быть понятым другим человеком.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Овладение универсальными учебными познавательными действиями:
анализировать, сравнивать, выделять главное, обобщать;
устанавливать причинно-следственные связи при анализе картин художников;
с помощью педагога или самостоятельно формулировать обобщения и выводы по
результатам проведенного анализа;
самостоятельно выбирать способ решения учебно-творческой задачи (выбор
материала, инструмента и пр.) для достижения наилучшего результата;
пользоваться различными поисковыми системами при выполнении творческих
проектов, отдельных упражнений по живописи, графике, моделированию и т.д.;
искать и отбирать информацию из различных источников для решения учебнотворческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала.
Овладение универсальными учебными коммуникативными действиями:
организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и
сверстниками в процессе выполнения коллективной творческой работы;
выполнять свою часть работы, достигать максимально возможного качественного
результата, координировать свои действия с другими членами команды при работе над
творческими проектами;
оценивать качество своего вклада в общий продукт.
Овладение универсальными учебными регулятивными действиями:

самостоятельно планировать учебные действия в соответствии с поставленной
художественной задачей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения
различных художественно-творческих задач;
рационально подходить к определению цели самостоятельной творческой
деятельности;
соотносить свои действия с планируемыми результатами творческой деятельности,
осуществлять контроль своей деятельности;
предвидеть трудности, которые могут возникнуть при решении художественной
задачи;
понимать причины, по которым планируемый результат не был достигнут, находить
позитивное в произошедшей ситуации (пейзаж не получился, потому что неверно
расположил линию горизонта, но усовершенствовал технику работы с акварелью);
выражать собственные эмоции доступными художественными средствами;
различать и называть эмоции других, выраженные при помощи художественных
средств;
анализировать возможные причины эмоций персонажей, изображенных на
картинах;
ставить себя на место другого человека (персонажа картины), понимать его мотивы
и намерения;
осознанно относиться к другому человеку, его мнению по поводу художественного
произведения;
признавать свое право на ошибку и такое же право другого.
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Предметные результаты, формируемые в ходе изучения предмета «Изобразительное
искусство», сгруппированы по учебным модулям и должны отражать сформированность
умений.
Модуль № 1 «Декоративно-прикладное и народное искусство»:
иметь представление о многообразии видов декоративно-прикладного искусства;
о связи декоративно-прикладного искусства с бытовыми потребностями людей;
иметь представление (уметь приводить примеры с помощью педагога) о
мифологическом и магическом значении орнаментального оформления жилой среды в
древней истории человечества;
иметь представление о коммуникативных, познавательных и культовых функциях
декоративно-прикладного искусства;
распознавать произведения декоративно-прикладного искусства по материалу
(дерево, металл, керамика, текстиль, стекло, камень, кость, др.);
иметь представление о неразрывной связи декора и материала;
распознавать по образцу и называть техники исполнения произведений
декоративно-прикладного искусства в разных материалах: резьба, роспись, вышивка,
ткачество, плетение, ковка, др.;
иметь представление о специфике образного языка декоративного искусства – его
знаковой природе, орнаментальности, стилизации изображения;
различать по образцу разные виды орнамента: геометрический, растительный,
зооморфный, антропоморфный;
иметь практический опыт самостоятельного творческого создания орнаментов
ленточных, сетчатых, центрических;
иметь представление о значении ритма, раппорта, различных видов симметрии в
построении орнамента и иметь практический опыт применения эти представлений в
собственных творческих декоративных работах;
иметь практический опыт стилизованного – орнаментального лаконичного

изображения деталей природы, стилизованного обобщённого изображения
представителей животного мира, сказочных и мифологических персонажей с опорой на
образы мирового искусства;
иметь представление об особенностях народного крестьянского искусства как
целостного мира, в предметной среде которого выражено отношение человека к труду, к
природе, к добру и злу, к жизни в целом;
уметь объяснять с помощью учителя символическое значение традиционных
знаков народного крестьянского искусства (солярные знаки, древо жизни, конь, птица,
мать-земля);
знать на базовом уровне и иметь опыт самостоятельного изображения по образцу
конструкции традиционного крестьянского дома, его декоративного убранства, иметь
представление о функциональном, декоративном и символическом единстве его деталей;
иметь практический опыт изображения характерных традиционных предметов
крестьянского быта;
иметь представление о конструкции народного праздничного костюма, его
образном строе и символическом значении его декора;
иметь представление о разнообразии форм и украшений народного праздничного
костюма различных регионов страны;
иметь практический опыт изображения или моделирования традиционного
народного костюма;
иметь представления и иметь практический опыт изображения или
конструирования устройства традиционных жилищ разных народов, например юрты,
сакли, хаты-мазанки; объяснять при помощи учителя семантическое значение деталей
конструкции и декора, их связь с природой, трудом и бытом;
иметь представление о примерах декоративного оформления жизнедеятельности
– быта, костюма разных исторических эпох и народов (например, Древний Египет,
Древний Китай, античные Греция и Рим, Европейское Средневековье);
иметь представление о разнообразии образов декоративно-прикладного искусства,
их единстве и целостности для каждой конкретной культуры, определяемых природными
условиями и сложившийся историей;
объяснять при помощи учителя значение народных промыслов и традиций
художественного ремесла в современной жизни;
рассказывать по опорной схеме, плану о происхождении народных
художественных промыслов;
называть с опорой на образец характерные черты орнаментов и изделий ряда
отечественных народных художественных промыслов;
уметь перечислять материалы, используемые в народных художественных
промыслах: дерево, глина, металл, стекло, др.;
различать с опорой на образец изделия народных художественных промыслов по
материалу изготовления и технике декора;
иметь представления о связи между материалом, формой и техникой декора в
произведениях народных промыслов;
иметь представление о приёмах и последовательности работы при создании
изделий некоторых художественных промыслов;
иметь практический опыт изображения фрагментов орнаментов, отдельных
сюжетов, деталей изделий ряда отечественных художественных промыслов;
иметь представление о роли символического знака в современной жизни (герб,
эмблема, логотип, указующий или декоративный знак) и иметь опыт творческого
создания эмблемы или логотипа;
понимать и объяснять с помощью учителя значение государственной символики,
иметь представление о значении и содержании геральдики;
уметь определять по образцу и указывать продукты декоративно-прикладной

художественной деятельности в окружающей предметно-пространственной среде,
обычной жизненной обстановке и характеризовать при помощи учителя их образное
назначение;
иметь представления о широком разнообразии современного декоративноприкладного искусства; уметь различать с опорой на образец художественное стекло,
керамику, ковку, литьё, гобелен и т. д.;
иметь опыт коллективной практической творческой работы по оформлению
пространства школы и школьных праздников.
Модуль № 2 «Живопись, графика, скульптура»:
иметь представление о различиях между пространственными и временными
видами искусства и их значении в жизни людей;
меть представление о причинах деления пространственных искусств на виды;
иметь представления об основных видах живописи, графики и скульптуры,
объяснять при помощи учителя их назначение в жизни людей.
Язык изобразительного искусства и его выразительные средства:
различать традиционные художественные материалы для графики, живописи,
скульптуры;
понимать значение материала в создании художественного образа;
иметь практический опыт изображения карандашами разной жёсткости,
фломастерами, углём, пастелью и мелками, акварелью, гуашью, лепкой из пластилина, а
также другими доступными художественными материалами;
иметь представление о различных художественных техниках в использовании
художественных материалов;
иметь представление о роли рисунка как основы изобразительной деятельности;
иметь опыт учебного рисунка – светотеневого изображения объёмных форм;
иметь представления об основах линейной перспективы и первоначальные навыки
изображения объёмных геометрических тел на двухмерной плоскости (при
необходимости при помощи учителя);
иметь представления о понятиях графической грамоты изображения предмета
«освещённая часть», «блик», «полутень», «собственная тень», «падающая тень» и уметь их
применять в практике рисунка на базовом уровне;
иметь представление о содержании понятий «тон», «тональные отношения» и
иметь опыт их визуального анализа;
иметь опыт определения конструкции сложных форм, соотношения между собой
пропорции частей внутри целого;
иметь опыт линейного рисунка;
иметь опыт творческого композиционного рисунка в ответ на заданную учебную
задачу;
иметь представления об основах цветоведения: основные и составные цвета,
дополнительные цвета; иметь представление о понятиях «колорит», «цветовые
отношения», «цветовой контраст»;
иметь навыки практической работы гуашью и акварелью;
иметь опыт объёмного изображения (лепки) и начальные представления о
пластической выразительности скульптуры, соотношении пропорций в изображении
предметов или животных.
Жанры изобразительного искусства:
иметь представления о понятии «жанры в изобразительном искусстве», понимать
разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием произведения
искусства.
Натюрморт:
иметь представление о изображении предметного мира в различные эпохи истории

человечества и уметь приводить примеры натюрморта в европейской живописи Нового
времени при помощи учителя;
рассказывать о натюрморте в истории русского искусства и роли натюрморта в
отечественном искусстве ХХ в., опираясь на конкретные произведения отечественных
художников по предложенному плану;
иметь представление и иметь опыт применения в рисунке правил линейной
перспективы и изображения объёмного предмета в двухмерном пространстве листа;
иметь представление об освещении как средстве выявления объёма предмета;
иметь опыт построения композиции натюрморта: опыт разнообразного
расположения предметов на листе, выделения доминанты и целостного соотношения
всех применяемых средств выразительности;
иметь опыт создания графического натюрморта;
иметь опыт создания натюрморта средствами живописи.
Портрет:
иметь представление об истории портретного изображения человека в разные
эпохи как последовательности изменений представления о человеке;
иметь представления о содержании портретного образа в искусстве Древнего
Рима, эпохи Возрождения и Нового времени;
узнавать произведения и называть имена нескольких великих портретистов
европейского искусства (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт и др.)
по образцу или с помощью учителя;
иметь представления о истории портрета в русском изобразительном искусстве, о
великих художниках-портретистах (В. Боровиковский, А. Венецианов, О. Кипренский,
В. Тропинин, К. Брюллов, И. Крамской, И. Репин, В. Суриков, В. Серов и др.);
иметь представления и опыт претворения в рисунке основных позиций
конструкции головы человека, пропорции лица, соотношение лицевой и черепной частей
головы;
иметь представление о способах объёмного изображения головы человека, иметь
опыт создания зарисовок объёмной конструкции головы (по образцу); иметь представление
о термине «ракурс»;
иметь представление о скульптурном портрете в истории искусства, о выражении
характера человека и образа эпохи в скульптурном портрете;
иметь начальный опыт лепки головы человека;
иметь представление о графических портретах мастеров разных эпох, о
разнообразии графических средств в изображении образа человека;
иметь опыт создания живописного портрета, понимать роль цвета в создании
портретного образа как средства выражения настроения, характера,
индивидуальности героя портрета;
иметь представление о жанре портрета в искусстве ХХ в. — западном и
отечественном.
Пейзаж:
иметь представление об изображении пространства в эпоху Древнего мира, в
Средневековом искусстве и в эпоху Возрождения;
иметь представления о правилах построения линейной перспективы и иметь опыт
применения их в рисунке;
иметь представления о содержании понятий: линия горизонта, точка схода, низкий
и высокий горизонт, перспективные сокращения, центральная и угловая перспектива;
иметь представления о правилах воздушной перспективы и иметь опыт их
применения на практике;
иметь представление о морских пейзажах И. Айвазовского;
иметь представление об особенностях пленэрной живописи и колористической
изменчивости состояний природы;

иметь представление о истории пейзажа в русской живописи, особенностях
пейзажа в творчестве А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана и художников ХХ в. (по
выбору);
иметь опыт живописного изображения различных активно выраженных состояний
природы;
иметь опыт пейзажных зарисовок, графического изображения природы по памяти
и представлению;
иметь опыт изображения городского пейзажа – по памяти или представлению.
Бытовой жанр:
иметь представления о роли изобразительного искусства в формировании
представлений о жизни людей разных эпох и народов;
иметь представления о понятиях «тематическая картина», «станковая живопись»,
«монументальная живопись»; основных жанрах тематической картины;
уметь различать при помощи учителя тему, сюжет и содержание в жанровой
картине;
иметь представление о значении художественного изображения бытовой жизни
людей в понимании истории человечества и современной жизни;
иметь представление об изображении труда и повседневных занятий человека в
искусстве разных эпох и народов;
иметь представления о различиях произведений разных культур по их
стилистическим признакам и изобразительным традициям (Древний Египет, Китай,
античный мир и др.);
иметь опыт изображения бытовой жизни разных народов в контексте традиций их
искусства;
иметь представление о понятии «бытовой жанр»;
иметь опыт создания композиции на сюжеты из реальной повседневной жизни.
Исторический жанр:
иметь представление о историческом жанре в истории искусства и его значении
для жизни общества;
иметь представление об авторах и содержании таких картин, как «Последний день
Помпеи» К. Брюллова, «Боярыня Морозова» и других картин В. Сурикова, «Бурлаки на
Волге» И. Репина;
иметь представление об основных этапах работы художника над тематической
картиной: периода эскизов, периода сбора материала и работы над этюдами, уточнения
эскизов, этапов работы над основным холстом;
иметь опыт разработки композиции на выбранную историческую тему
(художественный проект): сбор материала, работа над эскизами, работа над композицией.
Библейские темы в изобразительном искусстве:
иметь представление о значении библейских сюжетов в истории культуры;
иметь представление о значении великих – вечных тем в искусстве на основе
сюжетов Библии как «духовной оси», соединяющей жизненные позиции разных
поколений;
иметь представления о содержании и авторах произведений на библейские темы,
таких как «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи,
«Возвращение блудного сына» и «Святое семейство» Рембрандта и др.; скульптура
«Пьета» Микеланджело и др.;
иметь представление о картинах на библейские темы в истории русского
искусства;
иметь представление о содержании знаменитых русских картин на библейские
темы, таких как «Явление Христа народу» А. Иванова, «Христос в пустыне» И.
Крамского, «Тайная вечеря» Н. Ге, «Христос и грешница» В. Поленова и др.;
иметь представление о смысловом различии между иконой и картиной на

библейские темы;
иметь представления о русской иконописи, о великих русских иконописцах:
Андрее Рублёве, Феофане Греке, Дионисии.
Модуль № 3 «Архитектура и дизайн»:
иметь представление об архитектуре и дизайне как конструктивных видах
искусства, т. е. искусства художественного построения предметно-пространственной
среды жизни людей;
иметь представление о роли архитектуры и дизайна в построении предметнопространственной среды жизнедеятельности человека;
иметь представление о влиянии предметно-пространственной среды на чувства,
установки и поведение человека;
иметь представления о ценности сохранения культурного наследия, выраженного
в архитектуре, предметах труда и быта разных эпох.
Графический дизайн:
иметь представления о понятии формальной композиции и её значении как основы
языка конструктивных искусств;
иметь представление об основных средствах – требованиях к композиции;
иметь представления об основных типах формальной композиции;
иметь опыт составления различных формальных композиции на плоскости;
иметь опыт составления формальных композиции на выражение в них движения
и статики;
иметь опыт первоначальных навыков вариативности в ритмической организации
листа;
иметь представление о роли цвета в конструктивных искусствах;
иметь представление о технологии использования цвета в живописи и в
конструктивных искусствах;
иметь представление о выражении «цветовой образ»;
иметь опыт применения цвета в графических композициях как акцента или
доминанты, объединённых одним стилем;
иметь представление о шрифте как графическом рисунке начертания букв,
объединённых общим стилем, отвечающим законам художественной композиции;
иметь представление о соотнесении особенностей стилизации рисунка шрифта и
содержания текста;
иметь представление об «архитектуре» шрифта и особенностях шрифтовых
гарнитур; иметь опыт творческого воплощения шрифтовой композиции (буквицы);
иметь опыт применения печатного слова, типографской строки в качестве
элементов графической композиции;
иметь представление о функции логотипа как представительского знака, эмблемы,
торговой марки;
иметь представление о шрифтовом и знаковом видах логотипа;
иметь практический опыт разработки логотипа на выбранную тему;
иметь практический опыт построения композиции плаката, поздравительной
открытки или рекламы на основе соединения текста и изображения;
иметь представление об искусстве конструирования книги, дизайне журнала;
иметь практический творческий опыт образного построения книжного и
журнального разворотов в качестве графических композиций.
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека:
иметь практический опыт построения под руководством учителя объёмнопространственной композиции как макета архитектурного пространства в реальной
жизни;
иметь представления о структуре различных типов зданий и влиянии объёмов и их

сочетаний на образный характер постройки и её влиянии на организацию
жизнедеятельности людей;
иметь представление о роли строительного материала в эволюции архитектурных
конструкций и изменении облика архитектурных сооружений;
иметь представления и практический опыт изображения особенностей
архитектурно-художественных стилей разных эпох, выраженных в постройках
общественных зданий, храмовой архитектуре и частном строительстве, в организации
городской среды;
иметь представления о архитектурных и градостроительных изменениях в
культуре новейшего времени, современном уровне развития технологий и материалов;
иметь представления о значении сохранения исторического облика города для
современной жизни, сохранения архитектурного наследия как важнейшего фактора
исторической памяти и понимания своей идентичности;
иметь представление о понятии «городская среда»;
уметь объяснять с помощью учителя планировку города как способ организации
образа жизни людей;
иметь представления о различных видах планировки города;
иметь опыт разработки городского пространства в виде макетной или графической
схемы под руководством учителя;
иметь представления о эстетическом и экологическом взаимном сосуществовании
природы и архитектуры;
иметь представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры и школах
ландшафтного дизайна;
иметь представление о взаимосвязи формы и материала при построении
предметного мира; о влиянии цвета на восприятие человеком формы объектов
архитектуры и дизайна;
иметь опыт проектирования под руководством учителя интерьерного
пространства для конкретных задач жизнедеятельности человека;
иметь представление о том, как в одежде проявляются характер человека, его
ценностные позиции и конкретные намерения действий;
понимать, что такое стиль в одежде;
иметь представление об истории костюма в истории разных эпох;
иметь представление о понятии моды в одежде;
иметь представление о том, как в одежде проявляются социальный статус
человека, его ценностные ориентации, мировоззренческие идеалы и характер
деятельности;
иметь представление о конструкции костюма и применении законов композиции
в проектировании одежды, ансамбле в костюме;
иметь представление о характерных особенностях современной моды, уметь
сравнивать при помощи учителя функциональные особенности современной одежды с
традиционными функциями одежды прошлых эпох;
иметь опыт создания эскизов по теме «Дизайн современной одежды», эскизов
молодёжной одежды для разных жизненных задач (спортивной, праздничной,
повседневной и др.);
иметь представление о задачах искусства, театрального грима и бытового
макияжа;
иметь опыт создания эскизов для макияжа театральных образов и опыт бытового
макияжа;
иметь представления о эстетических и этических границах применения макияжа и
стилистики причёски в повседневном быту.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

5 КЛАСС МОДУЛЬ «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ И НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО»
№ Наименован Количество
Виды деятельности
п/п ие разделов часов
и тем
всег конт прак
программы о
роль тиче
ные
рабо
ты

Электронные
(цифровые)
образовательные
ресурсы

ские
рабо
ты

Раздел 1. Общие сведения о декоративно-прикладном искусстве
1.1. Декоративно
-прикладное
искусство и
его виды

2

2

Анализировать связь
декоративно-прикладного
искусства с бытовыми
потребностями людей.;

http://catalog.iot.ru,
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

Раздел 2. Древние корни народного искусства
2.1. Древние
образы в
народном
искусстве

2

2

Уметь объяснять глубинные
смыслы основных знаковсимволов традиционного
народного (крестьянского)
прикладного искусства.;

http://www.school.ed
u.ru

2.2. Убранство
1
русской избы

1

Находить общее и различное в
образном строе традиционного
жилища разных народов;

http://catalog.iot.ru

2.3. Внутренний
мир русской
избы

2

1

Называть и понимать
назначение конструктивных и
декоративных элементов
устройства жилой среды
крестьянского дома.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

2.4. Конструкция
и декор
предметов
народного
быта и труда

1

1

Изобразить в рисунке форму и http://fcior.edu.ru
декор предметов крестьянского http://eor.edu.ru
быта (ковши, прялки, посуда,
предметы трудовой
деятельности).;

2.5. Народный
2
праздничный
костюм

2

Соотносить особенности
декора женского праздничного
костюма с мировосприятием и
мировоззрением наших
предков.;

http://www.school.ed
u.ru

2.6. Искусство
народной
вышивки

1

Объяснять связь образов и
мотивов крестьянской
вышивки с природой и
магическими древними
представлениями.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

1

2.7. Народные
2
праздничные
обряды
(обобщение
темы)

1

1

Характеризовать праздничные
обряды как синтез всех видов
народного творчества.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

Раздел 3. Народные художественные промыслы
3.1. Происхожде
ние
художествен
ных
промыслов и
их роль в
современной
жизни
народов
России

2

1

Характеризовать связь изделий http://www.school.ed
мастеров промыслов с
u.ru
традиционными ремёслами.;

3.2. Традиционн 2
ые древние
образы в
современных
игрушках
народных
промыслов

1

Рассуждать о происхождении
древних традиционных
образов, сохранённых в
игрушках современных
народных промыслов.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

3.3. Праздничная
хохлома. Роспись по
дереву

1

1

Рассматривать и
характеризовать особенности
орнаментов и формы
произведений хохломского
промысла.;

http://catalog.iot.ru.
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

3.4. Искусство
Гжели.
Керамика

1

1

Объяснять и показывать на
примерах единство
скульптурной формы и
кобальтового декора.;

http://www.school.ed
u.ru

3.5. Городецкая
роспись по
дереву

1

1

Иметь опыт декоративносимволического изображения
персонажей городецкой
росписи.;

http://catalog.iot.ru

3.6. Жостово.
Роспись по
металлу

1

1

Иметь представление о
приёмах освещенности и
объёмности в жостовской
росписи;

http://edu.tomsk.gov.
ru

3.7. Искусство
лаковой живописи

1

Объяснять роль искусства
лаковой миниатюры в
сохранении и развитии
традиций отечественной
культуры.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

1

Раздел 4. Декоративно-прикладное искусство в культуре разных эпох и народов
4.1. Роль
1
декоративноприкладного
искусства в
культуре
древних
цивилизаций

1

Делать зарисовки элементов
декора или декорированных
предметов;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

4.2. Особенности 2
орнамента в
культурах
разных
народов

1

Объяснять и приводить
примеры, как по орнаменту,
украшающему одежду, здания,
предметы, можно определить,
к какой эпохе и народу он
относится.;

http://visaginart.nm.r
u,
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

4.3. Особенности 1
конструкции
и декора
одежды

1

Создавать эскиз одежды или
деталей одежды для разных
членов сообщества этой
культуры;

http://visaginart.nm.r
u

1

Участвовать в создании
коллективного панно,
показывающего образ
выбранной эпохи;

http://visaginart.nm.r
u

4.4. Целостный
2
образ
декоративноприкладного
искусства
для каждой
историческо
й эпохи и
национально
й культуры

1

Раздел 5. Декоративно-прикладное искусство в жизни современного человека
5.1. Многообрази 2
е видов,
форм,
материалов и
техник
современног
о
декоративног
о искусства

2

Вести самостоятельную
поисковую работу по
направлению выбранного вида
современного декоративного
искусства.;

http://visaginart.nm.r
u

5.2. Символическ 2
ий знак в
современной
жизни

1

Объяснять значение
государственной символики и
роль художника в её
разработке.;

http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

5.3. Декор
2
современных
улиц и
помещений

1

Обнаруживать украшения на
улицах родного города и
рассказывать о них.;

http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

ОБЩЕЕ
КОЛИЧЕСТВО
ЧАСОВ ПО
МОДУЛЮ

34

3

21

6 КЛАСС. МОДУЛЬ «ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, СКУЛЬПТУРА»
№ Наименование
п/п разделов и тем
программы

Количество
часов

всег
о

конт
роль
ные
рабо
ты

Виды деятельности

Электронные
(цифровые)
образовательные
ресурсы

прак
тиче
ские
рабо
ты

Раздел 1. Общие сведения о видах искусства
1.1 Искусство —
.
его виды и их
роль в жизни
людей

1

1

Называть пространственные
и временные виды
искусства.; Объяснять, в
чём состоит различие
временных и
пространственных видов
искусства.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

Раздел 2. Язык изобразительного искусства и его выразительные средства
2.1 Живописные,
.
графические и
скульптурные
художественны
е материалы и
их особые
свойства

1

1

Характеризовать
http://www.school.ed
выразительные особенности u.ru
различных художественных
материалов при создании
художественного образа.;
Объяснять роль материала в
создании художественного
образа;

2.2 Рисунок —
.
основа
изобразительно
го искусства и
мастерства
художника

1

1

Овладевать начальными
навыками рисунка с
натуры.;
Учиться рассматривать,
сравнивать и обобщать
пространственные формы.;
Овладевать навыками
композиции в рисунке,
размещения рисунка в
листе.;

http://catalog.iot.ru.
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

2.3 Выразительные
.
возможности
линии

1

1

Выполнить линейный
рисунок на заданную тему;

http://catalog.iot.ru

2.4 Тёмное —
.
светлое —
тональные
отношения

1

1

Объяснять понятия «тон»,
http://catalog.iot.ru.
«тональная шкала»,
http://www.bibliotek
«тональные отношения»,
ar.ru/muzeu.htm
«тональный контраст».;
Иметь практические навыки
изображения карандашами
разной жёсткости;

2.5 Основы
.
цветоведения

1

1

Различать основные и
составные цвета.;
Определять
дополнительные цвета.;
Овладевать навыком
составления разных
оттенков цвета;

http://catalog.iot.ru

2.6 Цвет как
.
выразительное
средство в
изобразительно
м искусстве

1

1

Овладевать навыками
живописного изображения;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

2.7 Выразительные
.
средства
скульптуры

1

Определять основные
скульптурные материалы в
произведениях искусства.;

http://www.school.ed
u.ru

1

Раздел 3. Жанры изобразительного искусства
3.1 Жанровая
.
система в
изобразительно
м искусстве

1

1

Перечислять жанры
изобразительного
искусства.;
Объяснять разницу между
предметом изображения и
содержанием произведения
искусства;

http://catalog.iot.ru

4.1 Изображение
1
.
объёмного
предмета на
плоскости листа

1

Осваивать правила
линейной перспективы при
рисовании геометрических
тел.;

http://www.school.ed
u.ru

4.2 Конструкция
1
.
предмета
сложной формы

1

Рисовать сложную форму
предмета (силуэт) как
соотношение простых
геометрических фигур,
соблюдая их пропорции.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

4.3 Свет и тень.
.
Правила
светотеневого
изображения
предмета

1

Освоить правила
графического изображения
объёмного тела с
разделением его формы на

http://catalog.iot.ru

Раздел 4. Натюрморт

1

освещённую и теневую
стороны;
4.4 Рисунок
.
натюрморта
графическими
материалами

1

1

Овладевать навыками
графического рисунка и
опытом создания
творческого натюрморта в
графических техниках.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

4.5 Живописное
.
изображение
натюрморта

1

1

Иметь опыт создания
натюрморта средствами
живописи;

http://catalog.iot.ru

5.1 Портретный
.
жанр в истории
искусства

1

1

Иметь представление о
жанре портрета в искусстве
ХХв.: западном и
отечественном;

http://www.school.ed
u.ru

5.2 Конструкция
.
головы
человека

1

1

Знать и претворять в
рисунке основные позиции
конструкции головы
человека, пропорции лица,
соотношение лицевой и
черепной частей головы.;
Иметь представление о
бесконечности
индивидуальных
особенностей при общих
закономерностях строения
головы человека;

http://catalog.iot.ru

5.3 Графический
.
портретный
рисунок

1

1

Приобрести опыт
http://fcior.edu.ru
графического портретного
http://eor.edu.ru
изображения как нового для
себя видения
индивидуальности
человека;

5.4 Свет и тень в
.
изображении
головы
человека

1

1

Иметь опыт зарисовок
разного освещения головы
человека;

http://catalog.iot.ru.
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

5.5 Портрет в
.
скульптуре

1

1

Обрести опыт восприятия
скульптурного портрета в
работах выдающихся
художников-скульпторов.;

http://catalog.iot.ru

5.6 Живописное
.
изображение
портрета

1

Характеризовать роль цвета
в создании портретного
образа как средства
выражения настроения,

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

Раздел 5. Портрет

1

характера,
индивидуальности героя
портрета;
Раздел 6. Пейзаж
6.1 Правила
построения
линейной
перспективы в
изображении
пространства

1

1

Обрести практический
http://catalog.iot.ru
навык построения линейной
перспективы при
изображении пространства
пейзажа на листе бумаги;

6.2 Правила
воздушной
перспективы

1

1

Обрести навыки построения http://fcior.edu.ru
переднего, среднего и
http://eor.edu.ru
дальнего планов при
изображении пейзажного
пространства;

6.3 Особенности
изображения
разных
состояний
природы и её
освещения

1

1

Характеризовать средства
художественной
выразительности в
пейзажах разных состояний
природы.;

6.4 Пейзаж в
истории
русской
живописи и его
значение в
отечественной
культуре

1

1

Приобрести творческий
http://catalog.iot.ru.
опыт в создании
http://www.bibliotek
композиционного
ar.ru/muzeu.htm
живописного пейзажа своей
Родины;

6.5 Пейзаж в
графике

1

1

Приобретать навыки
пейзажных зарисовок;

6.6 Городской
пейзаж

1

1

Осваивать новые
http://catalog.iot.ru.
композиционные навыки,
http://www.bibliotek
навыки наблюдательной
ar.ru/muzeu.htm
перспективы и ритмической
организации плоскости
изображения.;

http://www.school.ed
u.ru

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

Раздел 7. Бытовой жанр в изобразительном искусстве
7.1 Изображение
бытовой жизни
людей в
традициях
искусства
разных эпох

1

1

Осознавать многообразие
форм организации жизни и
одновременного единства
мира людей.;

http://catalog.iot.ru

7.2 Работа над
сюжетной
композицией

1

1

Освоить новые навыки в
работе над сюжетной
композицией.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

Раздел 8. Исторический жанр в изобразительном искусстве
8.1 Историческая
1
картина в
истории
искусства, её
особое значение

1

Характеризовать
произведения
исторического жанра как
идейное и образное
выражение значительных
событий в истории
общества, воплощение
мировоззренческих позиций
и идеалов;

8.2 Историческая
картина в
русской
живописи

1

1

Характеризовать
http://www.school.ed
исторический образ России u.ru
в картинах М. Нестерова, В.
Васнецова, А. Рябушкина;

8.3 Работа над
сюжетной
композицией

1

Разрабатывать эскизы
композиции на
историческую тему с
опорой на сбор материалов
по задуманному сюжету;

1

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

Раздел 9. Библейские темы в изобразительном искусстве
9.1 Библейские
темы в истории
европейской и
отечественной
живописи

1

1

Знать о значении
библейских сюжетов в
истории культуры и
узнавать сюжеты
Священной истории в
произведениях искусства.;

http://catalog.iot.ru

9.2 Библейские
темы в русском
искусстве
XIX в.

1

1

Узнавать и объяснять
содержание картин
отечественных художников
(А. Иванов. «Явление
Христа народу», И.
Крамской. «Христос в
пустыне», Н. Ге. «Тайная
вечеря», В. Поленов.
«Христос и грешница»);

http://catalog.iot.ru.
http://www.bibliotek
ar.ru/muzeu.htm

9.3 Иконопись в
истории
русского
искусства

1

1

Осознавать искусство
древнерусской иконописи
как уникальное и высокое
достижение отечественной
культуры;

http://catalog.iot.ru

ОБЩЕЕ
КОЛИЧЕСТВО
ЧАСОВ ПО
МОДУЛЮ:

34

3

31

7 КЛАСС. МОДУЛЬ «АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН»
№ Наименование
п/п разделов и тем
программы

Количество
часов

всег
о

конт
роль
ные
рабо
ты

Виды деятельности

Электронные
(цифровые)
образовательные
ресурсы

прак
тиче
ские
рабо
ты

Раздел 1. Архитектура и дизайн — искусства художественной постройки предметно‒
пространственной среды жизни человека
1.1. Архитектура и
1
дизайн —
предметнопространственна
я среда,
создаваемая
человеком

1

Объяснять роль архитектуры
и дизайна в построении
предметно-пространственной
среды жизнедеятельности
человека.;

1.2. Архитектура —
«каменная
летопись»
истории
человечества

1

1

Объяснять ценность
http://www.school.edu
сохранения культурного
.ru
наследия, выраженного в
архитектуре, предметах труда
и быта разных эпох.;

1.3. Основы
построения
композиции в
конструктивных
искусствах

1

1

Составлять различные
http://catalog.iot.ru
композиции на плоскости,
располагая их по принципу
симметрии или
динамического равновесия.;
Выделять в построении
формата листа
композиционную
доминанту.;

1.4. Роль цвета в
1
организации
композиционного
пространства

1

Объяснять роль цвета в
http://catalog.iot.ru.
конструктивных искусствах.; http://www.bibliotekar
Различать технологию
.ru/muzeu.htm
использования цвета в
живописи и конструктивных
искусствах.;
Объяснять выражение
«цветовой образ».;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotekar
.ru/muzeu.htm

Применять цвет в
графических композициях
как акцент или доминанту;
1.5. Шрифты и
шрифтовая
композиция в
графическом
дизайне

2

2

Применять печатное слово,
типографскую строку в
качестве элементов
графической композиции.;
Построение шрифтовой
композиции;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotekar
.ru/muzeu.htm

1.6. Логотип.
Построение
логотипа

1

1

Иметь практический опыт
разработки логотипа на
выбранную тему;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

1.7. Композиционные 2
основы
макетирования в
графическом
дизайне при
соединении
текста и
изображения.
Искусство
плаката

2

Иметь представление о
http://catalog.iot.ru
задачах образного
построения композиции
плаката, поздравительной
открытки или рекламы на
основе соединения текста и
изображения.;
Понимать и объяснять
образно-информационную
цельность синтеза текста и
изображения в плакате и
рекламе.;
Выполнять практическую
работу по композиции
плаката или рекламы на
основе макетирования текста
и изображения (вручную или
на основе компьютерных
программ);

1.8

Многообразие
1
форм
графического
дизайна. Дизайн
книги и журнала

Узнавать элементы,
http://www.school.edu
составляющие конструкцию .ru
и художественное
оформление книги, журнала.;

1

Раздел 2. Макетирование объёмно-пространственных композиций
2.1. От плоскостного 1
изображения к
объёмному
макету. Объект и
пространство.
Взаимосвязь
объектов в
архитектурном
макете

1

Уметь строить плоскостную
композицию и выполнять
макет пространственнообъёмной композиции по её
чертежу.;
Анализировать композицию
объёмов в макете как образ
современной постройки.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotekar
.ru/muzeu.htm

2.2. Здание как
2
сочетание
различных
объёмных форм.
Конструкция:
часть и целое

2

Выявлять структуру
различных типов зданий.
Характеризовать
горизонтальные,
вертикальные, наклонные
элементы конструкции
постройки.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

2.3. Эволюция
архитектурных
конструкций и
роль эволюции
строительных
материалов

1

1

Характеризовать, как
изменение архитектуры
влияет на характер
организации и
жизнедеятельности
общества.;

http://catalog.iot.ru

2.4. Красота и
1
целесообразность
предметного
мира.
Образ времени в
предметах,
создаваемых
человеком

1

Определять дизайн вещи
http://catalog.iot.ru.
одновременно как искусство http://www.bibliotekar
и как социальное
.ru/muzeu.htm
проектирование.;
Выполнение аналитических
зарисовок бытовых
предметов;

2.5. Форма, материал 1
и функция
бытового
предмета

1

Придумывать новые
фантазийные или
утилитарные функции для
старых вещей.;

2.6. Цвет в
архитектуре и
дизайне

1

Иметь представление о
http://catalog.iot.ru.
значении расположения цвета http://www.bibliotekar
в пространстве архитектурно- .ru/muzeu.htm
дизайнерского объекта.;

1

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

Раздел 3. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
3.1. Образ и стиль
материальной
культуры
прошлого

1

1

Выполнить аналитические
http://fcior.edu.ru
зарисовки знаменитых
http://eor.edu.ru
архитектурных памятников.;

3.2. Пути развития
современной
архитектуры и
дизайна: город
сегодня и завтра

1

1

Выполнять практические
http://www.school.edu
работы по теме «Образ
.ru
современного города и
архитектурного стиля
будущего»: фотоколлаж или
фантазийную зарисовку
города будущего;

3.3. Пространство
1
городской среды

1

Иметь опыт разработки
построения городского
пространства в виде
макетной или графической
схемы (карты);

http://catalog.iot.ru

3.4. Дизайн
1
городской среды.
Малые
архитектурные
формы

1

Выполнять практические
http://fcior.edu.ru
творческие работы в технике http://eor.edu.ru
коллажа или дизайн-проекта
малых архитектурных форм
городской среды;

1

Характеризовать роль цвета, http://catalog.iot.ru.
фактур и предметного
http://www.bibliotekar
наполнения пространства
.ru/muzeu.htm
интерьера общественных
мест (театр, кафе, вокзал,
офис, школа и пр.), а также
индивидуальных
помещений.; Выполнять
задания по практической и
аналитической работе по
теме «Роль вещи в образностилевом решении
интерьера» в форме создания
коллажной композиции;

3.6. Природа и
1
архитектура. Орг
анизация
архитектурноландшафтного
пространства

1

Иметь представление о
традициях ландшафтнопарковой архитектуры и
школах ландшафтного
дизайна.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotekar
.ru/muzeu.htm

3.7. Замысел
архитектурного
проекта и его
осуществление

2

Совершенствовать навыки
коллективной работы над
объёмно-пространственной
композицией.;

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru

3.5. Дизайн
2
пространственнопредметной
среды интерьера.
Интерьер и
предметный мир
в доме

2

1

Раздел 4. Образ человека и индивидуальное проектирование
4.1. Функциональная 1
планировка
своего дома

1

Проявлять знание законов
http://catalog.iot.ru.
композиции и умение владеть http://www.bibliotekar
художественными
.ru/muzeu.htm
материалами;

4.2. Дизайн
предметной
среды в
интерьере
личного дома

2

2

Иметь опыт проектирования http://www.school.edu
многофункционального
.ru
интерьера комнаты.;

4.3. Дизайн и
1
архитектура сада
или
приусадебного
участка

1

Выполнить разработку плана http://catalog.iot.ru
садового участка;

4.4. Композиционно- 1
конструктивные
принципы
дизайна одежды
4.5. Дизайн
современной
одежды

2

1

4.6. Грим и причёска 1
в практике
дизайна.
Визажистика
ОБЩЕЕ
КОЛИЧЕСТВО
ЧАСОВ ПО
МОДУЛЮ

34

3

1

Применять законы
композиции в
проектировании одежды,
создании силуэта костюма.;

1

Сравнивать функциональные http://www.school.edu
особенности современной
.ru
одежды с традиционными
функциями одежды прошлых
эпох.;
Использовать графические
навыки и технологии
выполнения коллажа в
процессе создания эскизов
молодёжных комплектов
одежды.;
Выполнять творческие
работы по теме «Дизайн
современной одежды»;

1

Выполнять практические
творческие работы по
созданию разного образа
одного и того же лица
средствами грима.;

http://catalog.iot.ru.
http://www.bibliotekar
.ru/muzeu.htm

http://fcior.edu.ru
http://eor.edu.ru,
http://www.bibliotekar
.ru/muzeu.htm

31

КОРРЕКЦИОННО-РАЗВИВАЮЩАЯ
НАПРАВЛЕННОСТЬ
УЧЕБНОГО
ПРЕДМЕТА
Значимость учебного предмета «Изобразительное искусство» определяется
нацеленностью этого предмета на развитие творческих способностей и потенциала,
обучающегося с ТНР, формирование ассоциативно образного пространственного
мышления, интуиции. По сравнению с остальными учебными предметами, развивающими
рационально логический тип мышления, изобразительное искусство направлено в
основном на формирование эмоционально образного, художественного типа мышления,
что является условием становления интеллектуальной деятельности растущей личности.
Коррекционная направленность реализуется за счет:

формирования навыка восприятия сложных объектов и явлений, умений их
эмоционального оценивания,

обучения работе с натуральными объектами, разными видами средств
рисования и техниками изобразительного искусства, развитии на этой основе сенсорного
(зрительного, слухового и осязательного) восприятия и высших психических функций
(внимание, память, мышление, воображение, речь);

целенаправленного формирования зрительно-пространственного гнозиса,
умения узнать и правильно назвать изображённые предметы,

формированием графомоторных умений, в том числе включением уроков,
направленных на обучение и написание печатного шрифта,


формирования, расширения и координации предметных, пространственных и
временных представлений на материале курса;

специально организованной работой по обогащению словаря учащихся,

совершенствования связной речи обучающихся, развития разных видов
речевой деятельности, формирования коммуникативной культуры.
ОЦЕНИВАНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
Обучающиеся с ТНР по предмету «Изобразительное искусство» аттестовываются по
пятибалльной системе оценок. Оценку обучающийся получает за практическое занятие.
Критериями оценивания выступают:
1)
композиционное решение: правильное решение композиции, предмета,
орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все
компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание);
2)
владение техникой: как обучающийся пользуется художественными
материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении
задания;
3)
общее впечатление от работы; оригинальность, яркость и эмоциональность
созданного образа; чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы;
аккуратность всей работы.
Оценка работы обучающего с ТНР по данным критериям осуществляется исходя из
достижения им оптимальных (лучших для данного обучающегося в данных условиях)
успехов.
Приложение
Темы проектных работ в 5 классе
Витраж.
Внутренний мир русской избы.
Геральдика. Семейный герб.
Гербы русских городов. Язык геральдики.
Героическая тема в произведениях русского искусства.
Дизайн снежинок.
Дом как микрокосмос.
Древние корни народного искусства.
Древние образы в народном искусстве.
Мечты Детства. Чудо-сказка своими руками.
Мир вокруг меня в разной технике изображения.
О чём рассказывают гербы и эмблемы.
Темы проектных работ в 6 классе
Городской пейзаж – вид из моего окна.
Городской пейзаж будущего.

Живопись сказок и былин.
Изображение зимы в фиолетовых (синих) оттенках.
Изучение влияния цвета на гармоничное развитие личности в процессе создания
интерьера комнаты подростка.
Изучение особенностей народного костюма в процессе создания макета куклы.
Сатирический образ человека.
Темы проектных работ в 7 классе
Великая Отечественная Война глазами подростка 21 в.
Вещь в городе и дома.
Война в плакатах.
Встречают по одёжке.
Город, микрорайон, улица.
Городской дизайн.
Дизайн современной одежды.
Рождественская открытка.
Стилизация – создание эскиза принтов для футболок.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ
ПРОЦЕССА

ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО

ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ УЧЕНИКА
Изобразительное искусство. 5 класс/Горяева Н. А., Островская О.В.; под редакцией
Неменского Б.М., Акционерное общество «Издательство «Просвещение»;
МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
Учебно-методическое обеспечение
1 Рабочая программа. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского.
5-7 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Б.М. Неменский, Л.А.
Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских. – М.: Просвещение, 2011 -129с.
2 Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни
человека: Учебник по изобразительному искусству для 5 класса/Под ред. Б.М. Неменского.М.: Просвещение, 2020
3 Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство»
Дополнительные пособия для учителя:
1. Алехин А.Д., Когда начинается художник. М 1993 г.
2. Виноградова Г.Г. Изобразительное искусство в школе.
3. Волков И. П.. Художественная студия в школе
4 Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Из опыта работы: Кн. Для учителя. М.: Просвещение, 1991.-159с.
5 Н.И. Пьянкова. Изобразительное искусство в современной школе.
М.:Просвещение,2006

Репродукции картин художников.
Муляжи для рисования
Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
Тела геометрические (конус, шар, цилиндр, призма)
Предметы для натурной постановки (кувшины, гипсовые и керамические вазы и др.).
Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.
ЦИФРОВЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ
ИНТЕРНЕТ
1.http://catalog.iot.ru
2.http://www.bibliotekar.ru/muzeu.htm
3. http://www.school.edu.ru
4. http://fcior.edu.ru http://eor.edu.ru
5. http://edu.tomsk.gov.ru
6. http://visaginart.nm.ru

РЕСУРСЫ

И

РЕСУРСЫ

СЕТИ